Los Suaves - Dolores se llamaba Lola

Analizaremos hoy el que será el primero pero no el último homenaje a un grupo de habla española, y estará dedicado a uno de los grupos mas importantes del rock español y los maximos representantes del rock gallego

INCLUÍDA EN:

Los Suaves - 'Ese dia piensa en mí' (1988) - Clave Records

Descripción:

Dolores se llamaba Lola está incluída en el tercer disco de Los Suaves 'Ese dia piensa en mi', de 1988. El grupo en ese momento estaba formado por: Yosi Domínguez (Voz), Charli Domínguez (Bajo), Hermes Alogo (Guitarra) Moncho Montoya (2ª guitarra) y Alejandro Cano (Batería)

El disco es probablemente el mejor trabajo del grupo ourensano, incluyendo, ademas de la hoy analizada, otros temas tan importantes como 'No puedo dejar el Rock' o 'Río y no se por que'. Además fue este álbum el que hizo saltar a la fama a Los Suaves

Dolores se llamaba Lola es sin duda la canción mas característica de Los Suaves, y trta de la historia de una niña mimada y de como la vida se le empieza a torcer cuando no le dan todo hecho, con un destacado papel de la guitarra de Hermes, que toma el papel protagonista de la canción en gran parte de la canción.

VALORACIÓN

8'5/10

LETRA


Fuiste la niña de azul
en el colegio de monjas
calcetines y coletas
y estabas loca por Paco.
Exámenes y veranos,
vacaciones... y de Paco,
ni el recuerdo de su sombra
ni el olor de su tabaco.

Eres la chica de Andrés
y has sido la de tantos,
eres la niña moderna
que nunca has roto un plato.
Lola, nena de papá
no trabaja, pasa el rato.
Bares, "Pubs" y discotecas
y así vuelan los años.

Las vueltas que da la vida
el destino se burla de tí.
Dónde vas bala perdida,
dónde vas triste de tí.
Dónde vas triste de tí.

Se fueron los buenos tiempos
la juventud ya se escapó.
Papá ha muerto arruinado
el dinero se esfumó.
¡Pobre! Se encuentra en la calle,
nunca nada supo hacer.
Ahora quema su vida
en "barra americana" de 7 a 3.

Dolores se llamaba Lola.
"Hace la calle" hasta las 6,
pues sin dinero en esta tierra
¡ay, Dolores!, al burdel.
Fuiste la niña de azul
ahora eres la vieja verde.
¡Como se porta la vida...
cuando vales lo que tienes!

Las vueltas que da la vida
el destino se burla de tí.
Dónde vas bala perdida,
dónde vas triste de tí.
Dónde vas triste de tí

VIDEO

Linkin Park trabaja en su próximo disco

El conocido grupo de nu-metal estadounidense Linkin Park, mediante Mike Shinoda, hizo público en una web que su nuevo trabajo está en marcha

El álbum será el 4º del grupo, despues de 'Minutes to Midnight', y estará producido por Rick Rubin (productor de otros grupos como Slayer). Aún no tiene título, pero se sabe que la presencia de los teclados será mucho mas importante en este nuevo disco de lo que fué en los anteriores discos del grupo.

No se sabe la fecha de publicación, pero Shinoda dijo que la mitad del trabajo estaba hecho y que el grupo quiere redefinir su estilo, en sus propias palabras:

"Me siento como en Hybrid Theory, cuando queríamos presentarnos al mundo con un sonido característico" y que "En Minutes to Midnight quisimos salirnos de ese estilo, y hecho eso, sentimos que podemos hacer cualquier cosa"

Además de lo anterior dijo no saber bien como definir el sonido del nuevo material, pero que los teclados y las cajas de ritmos jugarán un papel muy importante y que quisieron usar la mayoria de instrumentos a su disposición, haciendo una definición del trabajo como "una locura maravillosa"

Slash anuncia nuevo disco en solitario para Abril 2010

Slash ha anunciado que su disco en solitario, con nombre homónimo, estará acabado en esta primavera.
El disco ya está terminado, según afirma Slash, solo queda terminar la grabación de las canciones extras del cd.
Este nuevo disco en solitario del guitarrista de Velvet Revolver corre a cargo de la compañía discográfica Roadrunner Records, conocida discográfica que incluye bandas como Slipknot, Opeth, Megadeth, Trivium y Nickelback entre otras.
Para más información

http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=132488

Steve Tyler, en una clinica de desintoxicación

El vocalista de Aerosmith, Steven Tyler se encuentra ingresado en una clínica de rehabilitacion para superar una adicción a los analgésicos reconocida por el mismo. A sus 61 años, la razón de su adicción es, segun el propio Tyler, el resultado de las lesiones sufridas durante su carrera con el grupo de Boston

Tyler ya fue noticia hace pocos dias debido al rumor de su marcha de la banda, desmentido por él mismo cuando hasta sus propios compañeros lo daban por cierto, y en agosto sufrió una caída durante un concierto que le causó lesiones y obligó a cancelar la gira del grupo.

De todas formas, no todo parece estar perdido con el cantante de Boston, ya que declar
ó que ama a Aerosmith y esta loco por volver con su grupo.

Esta por ver si se cumplirá lo que dice o si Aerosmith tendra que buscar nuevo cantante.

Guns N' Roses hacen el concierto mas largo de su historia

El grupo californiano de Axl Rose, Guns N' Roses, ofreció el 19 de diciembre en Tokio el concierto mas largo de la historia de la banda, que duró 3 horas y 37 minutos

las canciones que tocaron fueron las siguientes:


1. Chinese Democracy
2. Welcome to the Jungle
3. It"s So Easy
4. Mr. Brownstone
5. Catcher in the Rye
6. Sorry
7. Band Jam (I Want You Back, Jackson 5)
8. If the World
9. Richard Fortus Solo (James Bond Theme)
0. Live and Let Die
11. Dizzy Reed Solo (Ziggy Stardust)
12. Street of Dreams
13. Band Jam
14. You Could Be Mine
15. Rocket Queen
16. My Michelle
17. DJ Ashba Solo
18. Sweet Child O" Mine
19. Shackler"s Revenge
20. I.R.S.
21. Band Jam
22. Axl Rose piano solo
23. November Rain
24. Band Jam
25. Whole Lotta Rosie
26. Knockin" on Heaven"s Door
27. Scraped
28. Prostitute
29. Jam
30. This I Love
31. Frank Ferrer Solo (We Will Rock You)
32. Out Ta Get Me
33. Ron Thal solo (Pink Panther Theme/Don"t Cry)
34. Don"t Cry (Axl, Ron and DJ)
35. Nightrain

Bis:

36. Madagascar
37. There Was a Time
38. My Generation
39. Better
40. Patience
41. Nice Boys
42. Paradise City

'Soul Sucka', proximo disco de Ozzy Osbourne

El ex-vocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, anunció el lanzamiento de su nuevo disco para junio de 2010, que llevará el título de 'Soul Sucka'.

Poco se sabe aún de este nuevo trabajo del inglés. Hay solamente tres canciones confirmadas, ''Let It Die'', ''Soul Sucka'' y ''Diggin' Me Down'', y se sabe que los músicos que acompañarán al cantante, que serán Gus G. (Guitarra), Rob Nicholson (Bajo) y Mike Bordin (Batería). Gus G. reemplaza a Zack Wylde, que acompañara a Osbourne durante mas de 20 años

El trabajo será producido por el propio Ozzy y Kevin Churko y la discográfica será Epic Records. Ozzy llevaba desde 2007 sin publicar disco, cuando sacó 'Black Rain', con el que consiguiera un disco de oro

Bob Dylan - The Times They Are A-Changin'

Canción incluída en el tercer disco de Bob Dylan con el mismo nombre



El álbum fue el primero compuesto totalmente por Dylan, y trata temas centrados en el racismo, la pobreza y los cambios sociales.
La canción en concreto trata sobre los cambios y la agitación social y política de la época de los sesenta, que Dylan dejó clara en la siguiente frase:

"No puedo decir que los adultos no entienden a los jóvenes como se puede decir que los peces grandes no entienden a los peces pequeños. The Times They are a-Changin' no es una declaración ... Es un sentimiento".

Musicalmente, la canción es muy básica, formada por la voz de Dylan, acordes de guitarra acústica y una harmónica de vez en cuando.
Lo verdaderamente destacable de esta canción es la letra:

Come gather 'round people
Wherever you roam
And admit that the waters
Around you have grown
And accept it that soon
You'll be drenched to the bone.
If your time to you
Is worth savin'
Then you better start swimmin'
Or you'll sink like a stone
For the times they are a-changin'.

Come writers and critics
Who prophesize with your pen
And keep your eyes wide
The chance won't come again
And don't speak too soon
For the wheel's still in spin
And there's no tellin' who
That it's namin'.
For the loser now
Will be later to win
For the times they are a-changin'.

Come senators, congressmen
Please heed the call
Don't stand in the doorway
Don't block up the hall
For he that gets hurt
Will be he who has stalled
There's a battle outside
And it is ragin'.
It'll soon shake your windows
And rattle your walls
For the times they are a-changin'.

Come mothers and fathers
Throughout the land
And don't criticize
What you can't understand
Your sons and your daughters
Are beyond your command
Your old road is
Rapidly agin'.
Please get out of the new one
If you can't lend your hand
For the times they are a-changin'.

The line it is drawn
The curse it is cast
The slow one now
Will later be fast
As the present now
Will later be past
The order is
Rapidly fadin'.
And the first one now
Will later be last
For the times they are a-changin'.




Valoración personal: 9/10

Jimmy Page anuncia su intención de volver a los escenarios

El antiguo guitarrista de la banda londinense de hard rock, Led Zeppelin, prometió su regreso a los escenarios para el proximo año 2010, ya sea con su ex-grupo o sin él

Page declaró que tiene canciones compuestas durante estos últimos años y que ya es momento de sacarlas a la luz, aunque lo mas seguro es que lo haga en solitario, ya que sus antiguos compañeros de grupo, tanto Roberto Plant como John Paul Jones, tienen sus respectivos proyectos actualmente.

El famoso guitarrista dijo en una entrevista en el canal de televisión británico SkyNews que: "El año que viene tengo todas las intenciones de tocar en directo. Tengo a la música esperando y eso es lo que haré"

A sus 65 años, Jimmy Page no publicó un disco desde el año 2000, cuando sacó a la venta 'Hip Young Guitar Slinguer' (una recopilación con sus trabajos pre-Led Zeppelin), y llevaba sin subirse a un escenario desde 2007, cuando los antiguos componentes de LZ se reunieron nuevamente en el O2 arena de Londres como parte del Concierto Tributo a AhmetErtegun, fundador de Atlantic Records, quien falleciera en 2006

El nuevo disco de Helloween, el 29 de enero

El nuevo disco de Helloween, un recopilatorio debido a los 25 años de la banda, se llamara 'Unarmed'.

Aunque en Japón saldra el 23 de Diciembre, en el resto de países tendremos que esperar hasta finales de enero para escuchar lo nuevo de la banda alemana de power metal.

El disco estará constituído por reediciones de los mayores éxitos del grupo, con diferentes colaboraciones de músicos invitados, ademas de la participación de la Sinfónica de Praga, en la canción 'The Keeper's Trilogy', un tema de 17 minutos que incluye las canciones 'Halloween', 'Keeper Of The Seven Keys' y 'The King for A 1000 Years'.

Las canciones incluídas serán:

1- ''Dr. Stein''
2- ''Future World''
3- ''If I Could Fly''
4- ''Where The Rain Grows''
5- ''The Keeper's Trilogy''
6- ''Eagle Fly Free''
7- ''Perfect Gentleman''
8- ''Forever & One''
9- ''I Want Out''
10- ''Falling To Pieces''
11- ''A Tale That Wasn't Right''


En noviembre el grupo hizo publico un adelanto de lo que iba a ser el disco, y lo cierto es que no fué bien recibida por los fans del grupo, ya que ofrece un sonido bastante lejano a lo que lleva ofreciendo el grupo alemán desde su formación, y mas cercano al pop



Esta es el adelanto del disco, que incluye unos segundos de cada canción:

Rage against the machine - Guerrilla Radio

INCLUÍDA EN:

Rage Against The Machine - 'The Battle of Los Angeles' (1999) - Epic Records

Descripción:

Guerrilla Radio está incluída en 'The Battle of Los Angeles', el tercer disco de la innovadora banda californiana. El grupo se mantiene con la formación original desde su fundación en 1991 hasta la actualidad (con un periodo en el que estuvieron separados, desde el 2000 hasta 2007): Zack de la Rocha (Voz), Tom Morello (Guitarra), Tim Commerford (Bajo) y Brad Wilk (Bateria)

El album vendió mas de 400.000 copias en su primera semana, debutando asi en los primeros puestos de las listas, ademas, en 2005 entro en la lista de Rolling Stone 'Los 500 mejores discos de la historia ' en el puesto 426.

Rage Against the Machine fué una banda revolucionaria politicamente desde sus inicios (lo que se nota fuertemente en sus letras) y muy innovadora musicalmente, siendo una de las bandas pioneras de lo que se llamaría Nu Metal (metal combinado con hip hop y otros estilos), y sin duda la que mas influencia tuvo entre los grupos posteriores de este género, como POD

Con Guerrilla Radio, el grupo gano un premio Grammy, ademas de su video fue incluido en una lista sobre los 50 videos mas controvertidos de la historia

La canción es tremendamente crítica con todo el sistema, pasando por la política, los bancos y denunciando la corrupcion en el poder

VALORACIÓN

8'5/10

LETRA

Transmission third world war third round
A decade of the weapon of sound above ground
Ain't no shelter if you're looking for shade
I lick shots at the brutal charade
As tha polls close like a casket
On truth devoured
A silent play on the shadow of power
A spectacle monopolized
The camera's eye on choice disguised
Was it cast for the mass who burn and toil?
Or for the vultures who thirst for blood and oil?
A spectacle monopolized
They hold the reins and stole your eyes
The fistagons bullets and bombs
Who stuff the banks
Who staff the party ranks
More for Gore or the son of a drug lord
None of the above fuck it cut the cord
Lights out guerrilla radio
Turn that shit up
Contact I highjacked the frequencies
Blockin' the beltway
Move on DC
Way past the days of bombin' mc's
Sound off Mumia guan be free
Who gottem yo check the federal file
All you pen devils know the trial was vile
An army of pigs try to silence my style
Off em all out that box it's my radio dial
Lights out guerrilla radio
Turn that shit up
It has to start somewhere
It has to start sometime
What better place than here
What better time than now
All hell can't stop us now

VIDEO

John Frusciante abandona Red Hot Chili Peppers

El guitarrista y principal compositor de la banda californiana de funk rock Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, de 39 años, ha anunciado que deja la banda definitivamente. El guitarrista y compositor, que comenzo a tocar con el grupo angelino en 1988, tras la muerte del hasta entonces guitarrista Hillel Slovak, ya lo habia abandonado tras el éxito del disco 'Blood Sugar Sex Magic' , en 1992, también para dedicarse a su trabajo en solitario y aislarse del bombo mediatico que rodeaba de repente al grupo, y no volvería hasta 1999 para grabar 'Californication'.

Frusciante explicó que quería centrarse en su carrera en solitario, que comenzó en 1994 a la vez que seguía con los Red Hot. El grupo llevaba unos años de descanso despues de terminar la gira de su último disco en 2007, y a nadie pilla de sorpresa la decisión del guitarrista, ya que hacía tiempo que pensaba en dar este paso.

Ahora el grupo tendrá que buscar un sustituto, y ya se habla de Josh Klinghoffer ( guitarrista que ya acompañó a los Red Hot Chili Peppers en varias giras y también trabajó con Frusciante en diversas ocasiones) como sustituto del neoyorkino.

Con una decena de discos en solitario a sus espaldas, John Frusciante espera ahora conseguir una estabilidad como solista que no pudo conseguir compaginando esta faceta con su hasta ahora grupo.

Poison - Every Rose has its Thorn

INCLUÍDA EN:

Poison - 'Open Up and Say...Ahh!' (1988) - Enigma Records

Descripción:

Every Rose has its Thorn esta incluida en el segundo album de la banda americana Poison 'Open Up and Say...Ahh!', publicado en 1988. La banda estaba formada en ese momento por Bret Michaels (Voz), C.C. DeVille (Guitarra), Bobby Dall (Bajo) y Rikki Rocket (Bateria).

El disco se hizo rapidamente con la aceptación del público, y llegó al numero 2 de la prestigiosa lista americana Billboard, a pesar de ser lanzado en un momento con ucha competencia en el mercado del rock, con trabajos tan importantes como 'Appetite for Destruction' de Guns N' Roses.

La carátula original (mostrada arriba) causó mucha controversia, sobre todo entre los sectores religiosos, lo que provocó que el grupo se viera obligado a sacar una caratula alternativa, en la que solo se ven los ojos de esa especie de mujer-demonio, no siendo hasta 2006 cuando en la reedicion del disco se publico con la caratula original.

Every Rose has its Thorn fue compuesta por el vocalista Bret Michaels despues de un desengaño con su por entonces novia. Michaels contó que un dia esperando a que se secara su ropa en una lavandería, llamo a su novia y escuchó una voz de hombre por detras cuando ella cogio el telefono, lo que le destrozo e inspiró para componer la canción.

También se puede apreciar un ligero homenaje al country, con algunas referencias a vaqueros y en el ritmo en algunos momentos de la canción

VALORACIÓN

8'7/10

LETRA

We both lie silently still
in the dead of the night
Although we both lie close together
We feel miles apart inside

Was it something I said or something I did
Did my words not come out right
Though I tried not to hurt you
Though I tried
But I guess that's why they say

Chorus:
Every rose has its thorn
Just like every night has its dawn
Just like every cowboy sings his sad, sad song
Every rose has its thorn

Yeah it does

I listen to our favorite song
playing on the radio
Hear the DJ say loves a game of easy come and easy go
But I wonder does he know
Has he ever felt like this
And I know that you'd be here right now
If I could let you know somehow
I guess

Chorus

Though it's been a while now
I can still feel so much pain
Like a knife that cuts you the wound heals
but the scar, that scar will remain

Solo

I know I could saved a love that night
If I'd known what to say
Instead of makin' love
We both made our separate ways

and now I hear you found somebody new
and that I never meant that much to you
To hear that tears me up inside
And to see you cuts me like a knife
I guess

Chorus



VIDEO

Alice Cooper - Poison

INCLUÍDA EN:

Alice Cooper - 'Trash' (1989) - Epic Records

Descripción:

Poison está incluida en 'Trash', el 11º album en solitario de Alice Cooper (Vincent Fournier), despues de dejar el grupo de su mismo nombre en 1974. Durante la grabación del disco, el cantante contó con la colaboración de mas de una decena de músicos (entre ellos Joey Kramer, Richie Sambora o Joey Perry), ademas de algunos otros vocalistas, como Jon Bon Jovi o Steven Tyler.

Este disco incluyó Poison, el primer single de Alice Cooper que llegaba al top ten desde 1977, y la gira de un año quedó reflejada en el documental Alice Cooper Trashes the World. Ademas de la canción que hoy analizamos, el CD incluía otras canciones dignas de mención, especialmente 'Bed of Nails' y 'House of Fire'.

La canción fue compuesta por Cooper con la colaboración de Desmond Child (miembro del Hall de la fama de compositores) y John McCurry(que compuso, entre otros, para artistas como Billy Joel o Bonnie Tyler)

Existen dos versiones del video de Poison. La original fue censurada por la aparicion de una modelo desnuda sin otra prenda aparte de un tanga negro, video que posteriormente seria modificado, introduciendo un corsé cubriendo el pecho de la mujer. La segunda versión muestra a AC encadenado cantando con un fantasma sobre el.

Cooper presenta en la canción la figura de una mujer que lo atrae, pero a la que no es conveniente acercarse ya que es poco conveniente, utilizando una comparacion con el veneno (poison)

La canción fué versionada por Tarja Turunen, entre otros.

VALORACIÓN

8'5/10

LETRA

Your cruel device
your blood, like ice
One look, could kill
My pain, your thrill...
I wanna love you but I better not touch (don’t touch)
I wanna hold you, but my senses tell me to stop
I wanna kiss you but I want it too much (too much)
I wanna taste you but your lips are venomous poison
You’re poison, running through my veins
Poison
I don’t wanna play these games
Your mouth, so hot
Your web, I’m caught
Your skin, so wet
Black lace, on sweat....
I hear you calling and it’s needles and pins (and pins)
I wanna hurt you just to hear you screaming my name
Don’t wanna touch you but you’re under my skin (deep in)
I wanna taste you but your lips are venomous poison
You’re poison, running through my veins
Poison
I don’t wanna break these chains
Poison...
(guitar solo)
One look, could kill
My pain, your thrill...
I wanna love you but I better not touch (don’t touch)
I wanna hold you, but my senses tell me to stop
I wanna kiss you but I want it too much (to much)
I wanna taste you but your lips are venomous poison
You’re poison, running through my veins
Poison
I don’t wanna break these chains
Poison (Poi-son....)
I wanna love you but I better not touch (don’t touch)
I wanna hold you, but my senses tell me to stop
I wanna kiss you but I want it too much (too much)
I wanna taste you but your lips are venomous poison
Yeah....
Well I don’t wanna break these chains
Poison
Runnin’ deep inside my veins
Burnin’ deep inside my brain
Poison
and I don’t wanna break these chains
Poison.


VIDEO

Motorhead - Ace of Spades

INCLUÍDA EN:

Motorhead - 'Ace of Spades' (1980) - Bronze Records

Descripción:

Ace of spades esta dentro del 4º disco de la banda londinense, del mismo nombre, publicado en 1980, cuando el grupo estaba formado por Ian Kilmister (Voz y bajo), Eddie Crarke (Guitarra), y Phil Taylor (Bateria). Este disco fue definido como uno de los mejores de la historia del metal y incluyo originalmente 12 temas

A partir de este disco la popularidad de los britanicos subió de forma espectacular, siendo uno de los grupos mas influyentes del metal en los años 80. Aun asi, la banda (en palabras de Kilmister) no se considera un grupo de metal, si no que se ven como musicos de rock n roll, y que se identifican mas con el punk y grupos como The Ramones, antes que con el metal.

Ace of Spades es sin duda la canción mas importante y famosa de la banda londinense, y una referencia para muchos grupos posteriores, sobre todo dentro del punk y trash metal, siendo ademas parte de la banda sonora de gran numero de peliculas, series o videojuegos.

La canción trata sobre algo tan simple como la aficion por el poker, pero se convierte en una obra maestra del genero cuando se escucha con la instrumentación de Motorhead

VALORACIÓN

9/10

LETRA

If you like to gamble, I tell you I'm your man
You win some, lose some, it's - all - the same to me
The pleasure is to play, it makes no difference what you say
I don't share your greed, the only card I need is
The Ace Of Spades
The Ace Of Spades

Playing for the high one, dancing with the devil,
Going with the flow, it's all a game to me,
Seven or Eleven, snake eyes watching you,
Double up or quit, double stakes or split,
The Ace Of Spades
The Ace Of Spades

You know I'm born to lose, and gambling's for fools,
But that's the way I like it baby,
I don't wanna live forever,
And don't forget the joker!

Pushing up the ante, I know you've got to see me,
Read 'em and weep, the dead man's hand again,
I see it in your eyes, take one look and die,
The only thing you see, you know it's gonna be,
The Ace Of Spades
The Ace Of Spades

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Asia - Heat of the moment

Podeis conocer mas o menos canciones de este grupo, pero lo que es seguro es que esta canción estará entre ellas

INCLUÍDA EN:

Asia - 'Asia' (1982) - Geffen Records

Descripción:

Heat of the moment aparece en el disco debut de Asia, del mismo nombre que el grupo, publicado en 1982. El grupo estaba formado por John Wetton (Voz y bajo), Steve Howe (Guitarra y voz), Carl Palmer (Bateria) y Geoffrey Downes (Teclados).

Este disco obtuvo un éxito irrepetible para el grupo inglés, llegando al primer puesto de la lista Billboard (en la que aparecen los discos mas vendidos en los EEUU), mientras que por su parte, la canción analizada hoy llegó al 4º puesto de la lista de single de esta misma revista, convirtiéndose en el tema mas famoso de Asia

Heat of the moment trata sobre el arrepentimiento por una frase dicha en el pasado a una persona, que echó por tierra la relacción con ella, justificando que fue dicha por el 'calor del momento'

El grupo se desarrollo entorno a Steve Howe, miembro del grupo Yes, aunque todos sus miembros formaban parte tambien de otros grupos (Palmer en ELP, Geoff Downes en The Buggles...), haciendo asi de Asia un lazo de unión entre grupos de la época, lo que se reflejo en su estilo musical

Asia se caracterizó por sus discos cuyo titulo era una sola palabra. Esta dinámica se rompió en 2004, con la aparición de 'Silent Nation', volviendo a ella en 2008 con 'Phoenix'

VALORACIÓN

8/10

LETRA

I never meant to be so bad to you
One thing I said that I would never do
A look from you and I would fall from grace
And that would wipe the smile right from my face

Do you remember when we used to dance
And incidents arose from circumstance
One thing led to another we were young
And we would scream together songs unsung

It was the heat of the moment
Telling me what my heart meant
The heat of the moment showed in your eyes

And now you find yourself in '82
The disco hot spots hold no charm for you
You can concern yourself with bigger things
You catch a pearl and ride the dragon's wings

'Cause it's the heat of the moment
The heat of the moment
The heat of the moment showed in your eyes

And when your looks are gone and you're alone
How many nights you sit beside the phone
What were the things you wanted for yourself
Teenage ambitions you remember well

It was the heat of the moment
Telling me what your heart meant
The heat of the moment showed in your eyes

It was the heat of the moment
The heat of the moment
The heat of the moment showed in your eyes

Heat of the moment
Heat of the moment
Heat of the moment
Heat of the moment...


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Cinderella - Gipsy Road

La entrada de hoy tiene como protagonistas al grupo de Philadelphia

INCLUÍDA EN:

Cinderella - 'Long Cold Winter' (1988) - Vertigo Records

Descripción

Gipsy Road es el 2º tema del segundo disco de estudio de Cinderella (Long Cold Winter) publicado en 1988. En la grabación del álbum, el grupo tenia la siguiente formación: Tom Keifer (Voz), Eric Brittingham (Bajo y coros), Jeff LaBar (Guitarra) y Fred Coury (Batería). Este segundo disco tuvo tanto éxito como el primero, y vendió 2 millones de copias en EEUUen medio año.

Gipsy Road fué compuesta por Tom Keifer, y fue el primero de los cuatro singles del disco.

Fué a partir de este 2º disco cuando el grupo empezó a mostrar rasgos característicos del Hard Rock, estilo por el que se decantaron finalmente, sobre el Glam Metal presente en el primer disco y que aun se encontraba en gran medida en Long Cold Winter

Como dato curioso, el grupo fué descubierto por Jon Bon Jovi, en una actuación que hicieron en el Empire Rock Club de Philadelphia

VALORACIÓN

8'5/10


LETRA

I used to be now Im not what you see, lord I try
And now it seems all those dreams have come true, but theyre passing me by
Some fast talkin mama for a dollar put a smile on my face
Im drivin all night
I end up in the same old place

My gypsy road cant take me home
I drive all night just to see the light
My gypsy road cant take me home
I keep on pushin cause it feels alright

And whos to care if I grow my hair to the sky
Ill take a wish and a prayer cross my fingers cause I always get by
Some fast talkin jerk for a dollar wiped the smile off my face
Im drivin all night
Just to keep the rat in the race

My gypsy road cant take me home
I drive all night just to see the light
My gypsy road cant take me home
I keep on pushin cause it feels alright

Sometimes I feel so old
Got my lights burnin bright
But Im lookin pretty sold
Sometimes I feel so cold
So cold
Lets go

Got to get on home
My gypsy road cant take me home
My gypsy road cant take me home, t-t-take me

My gypsy road cant take me home
I drive all night just to see the light
My gypsy road cant take me home
I keep on pushin cause it feels alright

My gypsy road cant take me home
I drive all night just to see the light
My gypsy road cant take me home
I keep on p-p-pushin
My gypsy road
My gypsy road
My gypsy road
My gypsy road
My gypsy road

VIDEO

Ozzy Osbourne - Crazy Train

Analizamos hoy una de las canciones en solitario del vocalista de Black Sabbath

INCLUÍDA EN:

Ozzy Osbourne - 'Blizzard of Oz' (1981) - Jet Records

Descripción:

Crazy Train fue publicada en el primer disco como solista de Ozzy ('Blizzard of Oz') publicado en 1981. Este fué su album mas exitoso, llegando a vender 4 millones de copias solamente en el Reino Unido. Los acompañantes de Osbourne en el disco fueron: Randy Rhoads (Guitarra), Bob Daisley (Bajo y coros) y Lee Kerslake (Bateria). Las dos canciones mas importantes de este trabajo fueron Crazy Train y Mr. Crowley.

La canción fue compuesta por Ozzy Osbourne, Randy Rhoads y Bob Daisley, y se convirtió en el primer single en solitario de Ozzy tras abandonar Black Sabbath .

Pronto se convirtió en un éxito tanto en Reino Unido como EEUU, y fue versionada por varios grupos y cantantes desde su publicación, entre ellos el ex-vocalista de Skid Row, Sebastian Bach

VALORACIÓN

8'5/10


LETRA

Crazy, but that's how it goes
millions of people living as foes
maybe it's not too late
to learn how to love
and forget how to hate
Mental wounds not healing
life's a bitter shame
i'm going off the rails on the crazy train
I've listened too preachers
i've listened too fools
i've watched all the dropouts
who make their own rules
one person conditioned to rule and control
the media sells it and you live the role
Mental wounds still screaming
driving me insane
i'm going off the rails on a crazy train
I know that things are going wrong for me
you gotta listen to my words
yea-h!
Heirs of a cold war
that's what we've become
inheriting troubles, i'm mentally numb
crazy, i just cannot bear
i'm living with something that just ain't fair
mental wounds not healing
who and what's to blame
i'm going off the rails on a crazy train!

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The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe

Hoy analizamos una canción de uno de los mitos de la historia del rock

INCLUÍDA EN:




The Jimi Hendrix Experience - 'Are you experienced' (1967) - Mira Records

Descripción:

Hey Joe esta incluida en el disco debut del grupo de rock psicodélico mas importante de la historia, The Jimi Hendrix Experience 'Are you experienced?', publicado en 1967, con la formación que se mantuvo durante los 4 años de existencia del grupo: Jimi Hendrix (Voz y guitarra), Noel Redding (Bajo y coros) y Mitch Mitchell (Batería). El grupo existió durante un período tan breve de tiempo debido a la muerte prematura de su líder, Hendrix en 1970, en extrañas circunstancias.

El grupo solo pudo publicar 3 discos, pero sirvieron para convertirles en una de las formaciones mas importantes y originales de la historia del rock ('Are you experienced?' es considerado el 15º mejor album de todos los tiempos segun Rolling Stone), con canciones como la hoy analizada, Purple Haze o All Along The Watchtower

Aclararemos que la canción original no es del grupo de Seattle, sino que fue compuesta por el cantante de musica folk Billy Roberts, pero fue con la versión del grupo de Hendrix cuando la canción se hizo popular

La letra trata sobre un hombre que despues de matar a su mujer planea escapar a Méjico. Se hizo tan popular que es ya considerada una canción tradicional americana, y entre las mas de 70 versiones de esta cancion, aparte de la de Hendrix, destacan las de The Leaves, Duane Allman o Cher, entre otros

VALORACIóN

8'5/10

LETRA

Hey Joe, where you goin' with that gun in your hand
Hey Joe, I said where you goin' with that gun in your hand

I'm going down to shoot my old lady
You know, I've caught her messin' around with another man
I'm going down to shoot my old lady
You know, I've caught her messin' around with another man
And that ain't too cool

Hey Joe, I've heard you shot your woman down,
shot her down, now
I said I've heard you shot your old lady down,
You shot her down to the ground

Yes I did, I shot her
You know, I caught her messin' round, messin' round town
Yes I did, I shot her
You know, I caught my old lady messin' around town
And I gave her the gun
I SHOT HER!

Hey Joe, alright
Shoot her one more time, baby

Hey Joe, said now
Where you gonna run to now?
Where you gonna run to?
Hey Joe, I said where you gonna run to now?
Where you, where you gonna go?
Well, dig it

I'm goin' way down south,
Way down to Mexico way
Alright!
I'm goin' way down south,
Way down where I can be free
Ain't no one gonna find me

Ain't no hangman gonna,
He ain't gonna put a rope around me
You better believe it right now
I gotta go now
Hey Joe, you better run on down
Good by everybody
Hey Joe, uhh
Run on down


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Lynyrd Skynyrd - Free Bird

Turno esta vez para uno de los grupos mas importantes del rock sureño

INCLUÍDA EN:




Lynyrd Skynyrd - '(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)' (1973) - MCA Records

Descripción:

Free Bird esta incluida en el primer disco del grupo de la banda de Florida ''(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)', publicado en 1973, cuando la formación de la banda era la siguiente: Ronnie van Zant (Voz), Gary Rosington (Guitarra), Allen Collins (Guitarra), Ed King (Bajo), Bob Burns (Bateria) y Billy Powell (Teclados).

Fué compuesta por Collins y van Zant, y su duración es de algo mas de 9 minutos, siendo la canción mas larga del grupo, y consiguió el tercer puesto del ranking de la revista Guitar World 'Los 100 mejores solos de guitarra'.

La primera frase de la canción (If I leave here tomorrow would you still remember me?) fué una frase real dicha por Powell a su por entonces novia. Al grupo le gusto, y decidieron incluirla en el tema Free Bird.

Esta tambien entre las 500 mejores canciones de la historia segun la revista Rolling Stone y en el puesto 26 entre la lista de las mejores canciones de todos los tiempos segun VH1

VALORACIóN

8'5/10

LETRA


If I leave here tomorrow
Would you still remember me
For I must be traveling on now
'Cause there's too many places I've got to see

But if I stayed here with you,GIRL
Things just couldn't be the same
'Cause I'm as free as a bird now
And this bird you cannot change

Ohohohohohhhhh
And the bird you cannot change
And this bird you cannot change
Lord knows I can’t change

Bye bye, baby, it's been a sweet love, yeah, yeah
Though this feeling I can't change
But please don't take it so badly
'Cause Lord knows I'm to blame

But if I stay here with you, GIRL
Things just couldn't be the same
Cause I'm as free as a bird now
And this bird you never change

Ohohohohohhhhh
And the bird you cannot change
And this bird you cannot change
Lord knows I can't change
Lord help me I can't change
Lord I can't change,
Won't you fly high, Free Bird, yeah

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Helloween - I Want Out

Hoy llega una canción clave en la historia del Power Metal

INCLUÍDA EN:



Helloween - 'Keeper ofthe Seven Keys Pt 2' (1988) - Noise

Descripción:



I want out esta dentro del tercer disco de la banda alemana de power metal Helloween, 'Keeper of the Seven Keys Pt2' en 1988 (en 1993 sería reeditado conjuntamente con el Keeper of the Seven Keys Pt1, incluyendo dos canciones nuevas) . En ese momento, la formación del grupo era: Michael Kiske (Voz), Kai Hansen (Guitarra), Michael Weicath (Guitarra y teclados), Marcus Grosskopf (Bajo) y Ingo Schwichtemberg (Bateria).

Fue escrita por Kai Hansen, y en cierto modo, cuenta un pensamiento real de este, quien queria buscar otros proyectos y dejar la banda cuando la compuso (de ahi el titulo 'I Want Out')

La introduccion es una de las partes mas caracteristicas de la canción, y se repite al final del tema.

La canción fue (y sigue siendo) tan popular que llegó a ser versionada por grupos de la talla de Gamma Ray o Hammerfall.

VALORACIóN

9/10

LETRA

From our lives' beginning on
We are pushed in little forms
No one asks us how we like to be
In school they teach you what to think
But everyone says different things
But they're all convinced that
They're the ones to see

So they keep talking and they never stop
And at a certain point you give it up
So the only thing that's left to think is this

I want out--to live my life alone
I want out--leave me be
I want out--to do things on my own
I want out--to live my life and to be free

People tell me A and B
They tell me how I have to see
Things that I have seen already clear
So they push me then from side to side
They're pushing me from black to white
They're pushing 'til there's nothing more to hear

But don't push me to the maximum
Shut your mouth and take it home
Cause I decide the way things gonna be

I want out--to live my life alone
I want out--leave me be
I want out--to do things on my own
I want out--to live my life and to be free

There's a million ways to see the things in life
A million ways to be the fool
In the end of it, none of us is right
Sometimes we need to be alone

No no no, leave me alone

I want out--to live my life alone
I want out--leave me be
I want out--to do things on my own
I want out--to live my life and to be free

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Guns N' Roses - November rain

Hoy es turno para una de las baladas mas famosa de Guns N' Roses

INCLUÍDA EN:



Guns N' Roses - 'Use your Ilusion' (1991) - Geffen Records

Descripción:

Incluída en el album mas importante de Guns N' Roses, 'Use your Ilusion' en 1991, November Rain obtuvo un gran reconocimiento desde su publicación, como una de las mejores canciones de la historia del rock. El grupo estaba formado por Axl Rose (voz), Slash (guitarra), Izzy Stradlin (Guitarra rítmica), Duff McKagan (Bajo) Matt Sorum (Bateria) y Dizzy Reed (Piano y coros)

La canción fué compuesta por Axl Rose y tiene una duración de 8:50 minutos. Se convirtió pronto en el tema mas solucitado en MTV. Tiene un sonido de estilo sinfónico muy marcado (debido sobre todo a la incorporación del piano como uno de los instrumentos de mas importancia en gran parte de la canción) hasta la llegada del solo de slash, sobre el minuto 7 de cancion.

Es la canción mas larga que entró en la lista Billboard Hot 100, publicada por la revista Billboard semanalmente, la cual incluye las canciones mas vendidas en EEUU

Es muy significativo el solo de Slash, de una duración de algo mas de 2 minutos, casi al final del tema.

VALORACIóN

9'5/10

LETRA

When I look into your eyes
I can see a love restrained
But darlin' when I hold you
Don't you know I feel the same
'Cause nothin' lasts forever
And we both know hearts can change
And it's hard to hold a candle
In the cold November rain
We've been through this
Such a long long time
Just tryin' to kill the pain
Yeahh..
But lovers always come
And lovers always go
And no one's really sure
Who's lettin' go today
Walking away
If we could take the time
To lay it on the line
I could rest my head
Just knowin' that you were mine
All mine
So if you want to love me
Then darlin' don't refrain
Or I'll just end up walkin'
In the cold November rain

Do you need some time
On your own
Do you need some time
All alone
Everybody needs some time
On their own
Don't you know you need some time
All alone

I know it's hard to keep an open heart
When even friends seem out to harm you
But if you could heal a broken heart
Wouldn't time be out to charm you

Sometimes I need some time
On my own
Sometimes I need some time
All alone
Everybody needs some time
On their own
Don't you know you need some time
All alone

And when your fears subside
And shadows still remain
I know that you can love me
When there's no one left to blame
So never mind the darkness
We still can find a way
'Cause nothin' lasts forever
Even cold November rain

Don't ya think that you
Need somebody
Don't ya think that you
Need someone
Everybody needs somebody
You're not the only one
You're not the only one

Don't ya think that you
Need somebody
Don't ya think that you
Need someone
Everybody needs somebody
You're not the only one
You're not the only one

Don't ya think that you
Need somebody
Don't ya think that you
Need someone
Everybody needs somebody
You're not the only one
You're not the only one

Don't ya think that you
Need somebody
Don't ya think that you
Need someone
Everybody needs somebody

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Extreme - More than Words

Nuevamente una balada, esta vez de Extreme

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Extreme - 'Extreme II: Pornograffitti' (1990) - A&M Records

Descripción:

Incluída en el 2º disco de Extreme 'Pornograffitti' en 1990, More than Words se convirtió en la canción mas famosa del grupo de Massachusets. El grupo estaba compuesto por Gary Cherone (Voz), Nuno Bettencourt (Guitarra), Pat Badger (Bajo) y Paul Geary (Bateria).


La canción fué escrita por Nuno Bettencourt y Gary Cherone y tiene una duración de 4:15 minutos. Se convirtió en el tema mas exitoso del grupo, un gran éxito que no volvió en ningun otro momento para el grupo.

Muchos grupos y cantantes (como Westlife) versionaron la canción, una de las mas conocidas de su época, sobre todo en EEUU y Reino Unido.

La canción explica de la necesidad de un hombre de que la persona a la que quiere le demuestre su amor con "mas que palabras", y llegó al nº 1 en varias listas de éxitos, algunas de ellas de importante relevancia

VALORACIóN

8'5/10

LETRA

 Saying I love you
Is not the words I want to hear from you
It's not that I want you
Not to say, but if you only knew
How easy it would be to show me how you feel
More than words is all you have to do to make it real
Then you wouldn't have to say that you love me
Cos I'd already know
What would you do if my heart was torn in two
More than words to show you feel
That your love for me is real
What would you say if I took those words away
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you

More than words

Now I've tried to talk to you and make you understand
All you have to do is close your eyes
And just reach out your hands and touch me
Hold me close don't ever let me go
More than words is all I ever needed you to show
Then you wouldn't have to say that you love me
Cos I'd already know

What would you do if my heart was torn in two
More than words to show you feel
That your love for me is real
What would you say if I took those words away
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you

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Aerosmith - Dream On

Y siguiendo con este repaso a los clasicos del rock, es turno para la canción por excelencia de Aerosmith, Dream On.

INCLUÍDA EN:




Aerosmith - 'Aerosmith' (1973) - Columbia

Descripción:

Dream On fue publicada en el primer disco de Aerosmith, del mismo nombre que el grupo, en 1973. En estos momentos, la banda estaba formada por Steven Tyler (Voz y Teclados) Joe Perry (Guitarra y Coros), Brad Whitford (Guitarra rítmica), Tom Hamilton (Bajo) y Joey Kramer (Bateria). Ademas, David Woodford estuvo a cargo del saxofón en las canciones 'Write Me' y 'Mama Kin', y Frank Ishebool fué el acoordeonista en algunos temas del disco.

La canción fué compuesta por Steven Tyler y tiene una duración de 4:19 minutos y fué el primer single del álbum. La canción llegó a ser tocada con una orquesta en directo (en el video mas abajo se encuentra este momento) y esta entre las 500 canciones del 'Hall of Fame' del rock , ademas de ser incluida segun la revista Rolling Stone entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Tambien cabe destacar que fue muy versionada por artistas de distintos estilos musicales, como Eminem, (en 'Sing for the Moment').

La letra intenta transmitir, que la vida hay que vivirla a cada momento porque nunca se sabe lo que puede ocurrir, y, literalmente, invita a "soñar hasta que los sueños se hagan realidad"


VALORACIóN

9/10

LETRA

Every time that I look in the mirror
all these lines on my face getting clearer
the past is gone
it went by like dusk to dawn
isn't that the way
everybody's got their dues in life to pay

yeah, I know nobody knows
where it comes and where it goes
I know it's everybody's sin
you got to lose to know how to win

half my life's in books' written pages
live and learn from fools and from sages
you know it's true
all the things come back to you

sing with me, sing for the years
sing for the laughter and sing for the tears
sing with me, if it's just for today
maybe tomorrow the good Lord will take you away

dream on, dream on, dream on,
dream yourself a dream come true
dream on, dream on, dream on,
and dream until your dream comes true
dream on (7x)

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The Ramones

Hoy abrimos la sesion de biografias con el grupo fundador del punk: Los Ramones

Esta banda nació en la ciudad de Queens (Nueva York), en el año 1974, formada por John Cummings (Johnny Ramone) en guitarra, Jeffry Hyman (Joey Ramone) en batería y Douglas Glenn Colvin (Dee Dee Ramone) en bajo y voz .

Su manager era Tom Erdelyi, llamado Tommy Ramone, que en breve tiempo ocupó el puesto de batería, pasando Joey a actuar simplemente como vocalista y Dee Dee dejo de cantar para tocar únicamente el bajo.

Comenzaron tocando en un garaje temas rápidos y cortos. Sonaba mal y raro, pero era original.

Los Ramones mezclan bases del pop más primitivo con algo de surfer, esencia del rockabillie y por otra parte se apoyan en el llamado "Glitter Rock". A esta mezcla se le denomino Punk. Este estilo iba totalmente en contra al rock progresivo de la época.

El nombre del grupo lo propone Dee Dee, debido a q su ídolo Paul McCartney algunas veces firmaba en los hoteles con el seudónimo de Paul Ramone.

Su look se basaba en pantalones ajustados, el pelo con un corte similar al de The Beatles y las chupas que a lo largo del tiempo se convirtieron en su sello personal.

Buscando sitios donde les permitieran tocar llegan al CBGB en Nueva York, donde compartieron cartel con grupos como Blondie. Su primer concierto fue el 16 de agosto de 1974, no fue del todo exitoso, pero siguieron insistiendo y dos años mas tarde grabaron su primer disco bajo el sello de Sire, titulado “Ramones”

Cuando salio a la venta se le acuso de ser una ofensa nacional por sus letras, su fachada y por la velocidad con la que tocaban.

En este álbum se encuentran canciones como "Blitzkrieg Bop" o "Judy is a punk".

La publicación del disco les permitió ir de gira a Gran Bretaña. Allí encontraron a un público más dispuesto a escuchar cosas como las que traían Los Ramones.

Entre algunos de los asistentes al concierto estaban los que se convertirían en los estandartes del movimiento punk en Inglaterra: Johnny Rotten, Paul Cook, Sid Vicious (Sex Pistols), Joe Strummer, Paul Simonon (The Clash), Steve Sverin (Siouxie and the Banshees), y Malcom McLaren, dueño de Seditionaires, la tienda underground de ropa punk.

Tras sus exitosos conciertos, en diciembre de 1976 los Ramones grabarían "Leave Home" (1977) que consiguió buenas ventas en las tiendas británicas gracias a temas como "Gimme Gimme Shock Treatment", "Pinhead" o "Suzy is a headbanger".

En 1977 sacaron "Rocket To Russia", que fue alabado por la revista Rolling Stone como "el mejor disco de rock & roll americano del año", que seguía con la esencia primitiva del grupo pero con canciones más cuidadas y mayor variedad sónica como: "Sheena is a punk rocker", "Rockaway beach", "I don't care" o "Teenage Lobotomy".

El 31/12/77 grabaron el directo "It's Alive", un álbum doble que recoge su actuación en el Rainbow Theatre de Londres, finalmente publicado en 1979 sólo en Europa y Asia. El título es una referencia a la película de terror del mismo nombre. Tommy, cansado de hacer giras con el grupo, abandonó la banda para ser productor, y fue sustituido por Mark Bell, que accedió al puesto con el nombre de Marky Ramone. Marky había trabajado anteriormente con un grupo de Rock Sureño llamado Dust.

A partir de allí Johnny es quien tomó las riendas musicales y las tensiones entre él y Joey no tardarían en aparecer. Joey pretendía un hit efectivo, pero Johnny no quiso ceder, y Dee Dee aprovecho la situación para componer más y más. El resultado es "Road To Ruin", editado en el año 1978. Este álbum incluye por primera vez en la discografía de los Ramones canciones con guitarras acústicas, con baladas, el primer solo de guitarra de Johnny y las dos primeras canciones de más de tres minutos, aunque los resultados de ventas siguieron siendo desfavorables. No obstante, la canción "I Wanna Be Sedated" se convirtió en una de las más famosas del cuarteto neoyorquino.

Después de aparecer en la película "Rock'n' roll high school" pudieron trabajar con el mítico productor Phil Spector en su siguiente álbum que llevaría el título de "End of the century" (1980).
Las tensiones entre Spector y el cuarteto iba decreciendo e incluso el famoso productor amenazó con una pistola a Dee Dee cuando éste no quiso seguir tocando en la grabación debido al cansancio que le producía repetir una y otra vez los temas.

Muchas tomas se necesitaron para redondear el disco, que resultó ser un estupendo trabajo (el más comercial de su carrera) que contenía canciones como: "I'm affected", "Chinese Rock", "Do you remember rock'n'roll radio?" o la versión de una canción de las Ronettes titulada "Baby I love you" que les llevó a entrar entre los sencillos más vendidos en el mercado americano.

Tras las reyertas con el problemático Spector y a pesar de haber realizado su disco de mayor impacto comercial, los Ramones decidieron colaborar en su siguiente álbum con otro nombre importante del pop de los 60, el compositor y productor Graham Gouldman. El resultado fue "Pleasant Dreams" (1982), de donde salieron aquellos hits que Joey estaba esperando: "She's a Sensation" y "Don't Go".

En 1983 presentaron "Subterranean Jungle" (1983), otro disco errático producido por Glen Koltkin y Ritchie. Las peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny comenzaban a hacerse frecuentes, Marky Ramone deja la agrupación y lo sustituye Richard Beau (Richie Ramone).

Parecía que los Ramones habían perdido la inspiración que demostraban sus tres primeros discos, aunque sus directos continuaban siendo multitudinarios.
Tommy Ramone (ex baterista) les produjo su siguiente disco en estudio titulado "Too tought to die" (1984), que supuso en ciertos aspectos la resurrección de la banda al completar un notable álbum. Resultó un espejismo, ya que a partir de aquí, la banda fue cayendo en picado con discos como "Animal Boy" (1986), producido por Jean Beauvoir, "Halfway to sanity" (1987) o "Brain Drain" (1989) , que contaba con el regreso de Marky Ramone.

En los años 90 Dee Dee Ramone abandonó el grupo tras "Brain Drain" para comenzar una fallida carrera como rapero y fue reemplazado por Christopher John Ward, rebautizado C. J. Ramone.

Discos en directo y otros en estudio como "Mondo Bizarro" (1992), "Acid Eaters" (1994), un Lp lleno de versiones de gente como Love, Troggs, Jan & Dean, Creedence Clearwater Revival, Rolling Stones, Bob Dylan, The Seeds o The Who, y su último trabajo, "Adiós Amigos" (1995), que fue acompañado por una gira de despedida, fueron los últimos coletazos de una banda legendaria que se separaría en 1996.

Su cantante, Joey Ramone fallecería el 15 de abril del año 2001 víctima de un cáncer linfático, el bajista Dee Dee Ramone en junio del año 2002 a causa de una sobredosis, y Johnny moriría en el 2004 a causa de un cáncer de próstata.

Discografia:

* Ramones (23/04/1976)
* Leave Home (10/01/1977)
* Rocket to Russia (04/11/1977)
* Road to Ruin (22/09/1978)
* End of the Century (04/02/1980)
* Pleasant Dreams (29/07/1981)
* Subterranean Jungle (01/02/1983)
* Too Tough to Die (15/10/1984)
* Animal Boy (10/05/1984)
* Halfway to Sanity (15/09/1987)
* Brain Drain (18/05/1989)
* Mondo Bizarro (01/09/1992)
* Acid Eaters (01/12/1993)
* ¡Adios Amigos! (18/07/1995)

Hammerfall - Glory to the Brave

Hoy una canciñon que hizo debutar a lo grande a Hammerfall, la famosisima Glory to the Brave.


INCLUÍDA EN:



Hammerfall - 'Glory to the brave' (1997) - Nuclear Blast



Descripción:

Glory to the Brave pertenece a la lista de temas del álbum del mismo nombre del grupo sueco Hammerfall. Fué el primer disco del grupo, en el cual, la formación era: Joacim Cans (Voz), Oscar Dronjak (1ª Guitarra, Coros), Fredrik Larsson (Bajo, Coros) Glenn Ljujström (Guitarra) Patrik Räfling (Bateria)

La canción tiene una duración de 5:15 minutos y trata sobre un hombre que se despide de un amigo muertojoven, tratandolo como un "heroe", siendo la canción un canto de trisreza del hombre por el suceso.

Según el grupo, la canción es "un homenaje a los amigos que dejaron este mundo demasiado pronto". La canción está dedicada al abuelo de Joacim Cans (Klas Fors) que murió poco antes de la salida del discoDurante la mayoría de la canción, la voz de Cans es la parte mas importante, con un acompañamiento suave de guitarra, a excepción del estribillo, donde todos los instrumentos entran hasta el final de este y se vuelve a lo anterior. Destaca la ausencia de solos, para darle esa importancia al canto sobre todo lo demás


VALORACIóN

8/10

LETRA


Snow is falling down on this glorious land
colors fading, turning into white again
To fallen heroes angels sting, they cry their winter tears
endless mourning days will turn to years

So this is goodbye, I take leave of you and
spread your wings and you will fly away now, fly away now

Nothing on earth stays forever
but none of your deeds were in vain
Deep in our hearts you will live again
you're gone to the home of the brave

Every solemn moment I will treasure inside
even though it's hard to understand
that a silent wind can blow that candle out
taking everything leaving the pain far behind

You call out my name, but your voice is fading
into the wind, embraced, you'll fly away now, fly away now

Nothing on earth stays forever
but none of your deeds were in vain
Deep in our hearts you will live again
you're gone to the home of the brave

My eyes are closed I feel you're faraway (so close)
far beyond that shining star
I know you'll find what you've been fighting for
far beyond that shining star

Down on bended knee I pray, bring courage to these souls
make'em live forever in the heart of the bold
So I say farewell my friends, I hope we'll meet again
when my time has come to fall from the grace

So this is goodbye, I take leave of you and
spread your wings and you will fly away now, fly away now

Nothing on earth stays forever
but none of your deeds were in vain
Deep in our hearts you will live again
you're gone to the home of the brave

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Boston - More Than a Feeling

Tras unos cuantos días sin crear entradas, vuelvo para poner una canción que seguramente todos hemos escuchado una vez en nuestra vida.
Ésta canción está incluída en el disco con nombre homónimo, que fue single allá por el 1976.

"More Than a Feeling" es también otra de esas canciones que hacen resaltar a un grupo para luego dejarlos olvidados.
Esta canción obtuvo el puesto 500 entre las 500 mejores canciones de la historia según la revista Rolling Stone, y según VH1 la número 39 de entre las mejores canciones de hard rock.

La canción en sí no tiene mucha historia, y por sencilla que parezca, le llevó 5 años completarla al bajista del grupo Tom Scholz.
La canción tambien fue acusada de ser un plagio de "Smells Like Teen Spirit", ya que su ritmo y sus dos primeros acordes en el estribillo son exactamente idénticos.

Musicalmente, "More Than a Feeling" no destaca por su dificultad ni por sus solos, sino por su ritmo y musicalidad, que hacen que quieras escucharla una y otra vez.
La batería sigue una línea sin complejidades, mientras que la guitarra destaca en el puente antes de los estribillos y en el solo.
La guitarra rítmica y el bajo no son destacables en esta canción, siguen ,al igual que la batería, una línea durante toda la canción.
Durante el estribillo se añaden unos sonidos de palmadas que no aportan nada al contenido musical técnicamente, pero en general añaden a la canción el que sea más pegadiza todavía.

LETRA

I looked out this morning and the sun was gone
Turned on some music to start my day
I lost myself in a familiar song
I closed my eyes and I slipped away

It's more than a feeling
(More than a feeling)
When I hear that old song they used to play
(More than a feeling)
I begin dreaming
(More than a feeling)
'Til I see Marianne walk away
I see my Marianne walkin' away

So many people have come and gone
Their faces fade as the years go by
Yet I still recall as I wander on
As clear as the sun in the summer sky

It's more than a feeling
(More than a feeling)
When I hear that old song they used to play
(More than a feeling)
I begin dreaming
(More than a feeling)
'Til I see Marianne walk away
I see my Marianne walkin' away

When I'm tired and thinking cold
I hide in my music, forget the day
And dream of a girl I used to know
I closed my eyes and she slipped away
She slipped away

It's more than a feeling
(More than a feeling)
When I hear that old song they used to play
(More than a feeling)
I begin dreaming
(More than a feeling)
'Til I see Marianne walk away



En mi opinión, "More Than a Feeling" es una buena canción, hecha para conseguir un gran éxito en poco tiempo con una melodía sencilla pero pegadiza, que fue lo que ocurrió precisamente, como valoración personal obtiene un 8/10

Metallica - One

LLega el momento de una de las canciones mas famosas del grupo Californiano, y probablemente una de las mejores de la historia del genero

INCLUÍDA EN:



Metallica - '...And Justice For All' (1988) - Elektra Records


Descripción:

One se encuentra en la lista de temas del 4º disco de Metallica '...And Justice for All' del año 1988. El grupo estaba formado en ese momento por James Hetfield (Voz y Guitarra Ritmica), Kirk Hammet (1ª Guitarra) Jason Newsted (Bajo), y Lars Ulrich (Bateria)

El tema, uno de los historicos del Trash Metal, dura 7:21 minutos y fue compuesta por Ulrich y Hetfield, los fundadores del grupo, ademas de los unicos que permanecen en él desde su comienzo en 1981, hasta el dia de hoy. One trata sobre un hombre que sufre la explosión de una mina mientras está luchando en la guerra y perdiendo las extremidades, y dejandole incapaz para hablar, escuchar o ver. En esa situación, el hombre tan solo quiere morir.

La canción empieza con el sonido de disparos de guerra durante los primeros segundos, y posteriormente, llega una introduccion con guitarra, bateria y bajo hasta la entrada de Hetfield, sobre los 2 minutos de cancion

Con este tema, Metallica ganó un Grammy.


Como dato curioso, para esta canción se realizó el que fue el primer video de la banda, dirigido por Bill Papa y Michael Salomon, siendo filmado en blanco y negro y basado en la pelicula 'Johnny Got His Gun', de Dalton Trumbo

VALORACIóN

9'7/10

LETRA

I can't remember anything
can't tell if this is true or dream
deep down inside I feel to scream
this terrible silence stops me

now that the war is through with me
I'm waking up, I cannot see
that there's not much left of me
nothing is real but pain now

hold my breath as I wish for death
oh please God, wake me

back in the womb it's much too real
in pumps life that I must feel
but can't look forward to reveal
look to the time when I'll live

fed through the tube that sticks in me
just like a wartime novelty
tied to machines that make me be
cut this life off from me

hold my breath as I wish for death
oh please God, wake me

now the world is gone I'm just one
oh God, help me hold my breath as I wish for death

darkness imprisoning me
all that I see
absolute horror
I cannot live
I cannot die
trapped in myself
body my holding cell

landmine has taken my sight
taken my speech
taken my hearing
taken my arms
taken my legs
taken my soul
left me with life in hell

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Deep Purple - Smoke on the Water

Es turno para una canción que seguramente, todos escucharias alguna vez, aunque no os guste el género



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Deep Purple - 'Machine Head' (1972) - EMI


Descripción:

Smoke on the Water se editó en el 6º disco de Deep Purple 'Machine Head', del año 1972. El grupo estaba formado por Ian Gillan (Voz), Ritchie Blackmore (Guitarra) John Lord (Teclados), y Roger Glover (Bajo) y Ian Pace (Bateria)

Esta canción tiene una duración de 3:54 minutos. Aunque Blackmore solía tocar todos los temas con una Fender Stratocaster, en Smoke on the Water, cambia su famosa guitarra por una Gibson (debido a la dificultad para tocar aquí la anterior), con la que toca en esta canción uno de los riffs mas famosos de la historia del rock

La estructura de la canción empieza en una introduccion con el mencionado riff, seguido de la voz de Gillan, que se intercala con riffs y solos de guitarra hasta terminar con un ultimo solo

La letra esta basada en hechos reales, y vividos por la propia banda. Cuando los componentes se encontraban en el Casino de Montreal grabando un disco, antes de una de las sesiones de grabación y en ese mismo edificio, habáa un concierto de Frank Zappa y su grupo ('The Mothers of Invention'). En medio de la actuación, alguien disparó una pistola de bengalas, produciendo el incendio de todo el escenario y gran parte de la sala. Los Deep Purple vieron todo desde su hotel.

Despues del desastre en el lugar donde iban a grabar el disco, tuvieron que buscar un nuevo lugar para hacerlo, y el sitio elegido fue el propio Gran Hotel de Montreal, que estaba semi vacio en aquel momento, aunque la canción de la que tratamos en este momento fue grabada mas tarde en otro lugar

La canción se convirtió pronto en un éxito, y fué versionada por diversos artistas, algunos de la talla de Black Sabath.

VALORACIóN

8'5/10

LETRA

We all came out to Montreux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn't have much time
Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground
Smoke on the water, fire in the sky

They burned down the gambling house
It died with an awful sound
Funky Claude was running in and out
Pulling kids out the ground
When it all was over
We had to find another place
But Swiss time was running out
It seemed that we would lose the race
Smoke on the water, fire in the sky

We ended up at the Grand Hotel
It was empty cold and bare
But with the Rolling truck Stones thing just outside
Making our music there
With a few red lights and a few old beds
We make a place to sweat
No matter what we get out of this
I know we'll never forget
Smoke on the water, fire in the sky

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Free - All Right Now

Hoy otra cancion mitica de la historia del rock

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Free - 'Fire and Water' (1970) - Island Records


Descripción:

Free es una de esos grupos que consiguen un éxito y desaparecen, algo bastante comun en la música, pero antes de desaparecer tras unos pocos años de actividad, el grupo dejo esta canción, una joya del rock en una época clave para el genero, que sin duda influenció a muchos grupos posteriores

Al Right Now, contenida en 'Fire and Water' (el tercer disco de la banda), cuenta con 4:15 minutos de duración, fue compuesta por los dos líderes del grupo, Paul Rogers y Andy Fraser. Con este tema obtuvieron éxito tanto en EEUU como en el resto del mundo, llegando a los primeros puestos en diversas listas de éxitos.

Además, en 1991, se reeditó, coincidiendo con el 21 aniversario de su primera versión. Tambien fué muy versionada por otros grupos tan importantes como Queen y forma parte de las BSO de películas como 'American Beauty' o 'Now and Then'

VALORACIóN

8/10

LETRA

There she stood in the street
Smiling from her head to her feet
I said "Hey, what is this"
Now baby, maybe she's in need of a kiss
I said " Hey, what's your name baby"
maybe we can see things the same
Now don't you wait or hesitate
Let's move before they raise the parking rent

All right now baby, it's all right now
All right now baby, it's all right now

I took her home to my place
Watching ev'ry move on her face
She said " Look, what's your game baby
are you tryin' to put me in shame?"
I said " slow don't go so fast,
don't you think that love can last?"
She said " Love, Lord above,
now you're tryin' to trick me in love"

All right now baby, it's all right now
all right now baby, it's all right now

That's all for now, take care and I'll
be back with more in a few days

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